В течение долгого времени считалось, что витраж может стать украшением только классического интерьера, да и представить сюжет не на религиозную тему было довольно сложно. Сегодня такие ассоциации возникают все реже.

Новые технологии изготовления витражей позволяют не только разнообразить сферу их функционального применения, но и создавать роскошно-фантазийные рисунки ярких цветов и необычных форм. Наряду с традиционной техникой тиффани широкое применение находят различные стилизующие типы творчества, которые адаптируют наследие прошлых лет к задачам современного интерьера. При этом произведение искусства из цветного стекла нередко задает образ всего интерьера, связывая в единый художественный контекст отдельные помещения. Разнообразие витражных историй поражает воображение. Зачастую выбор того или иного сюжета зависит от стилистического решения пространства. По тематике композиции можно разделить на несколько групп: орнаменты, пейзажи (природа, городские виды), флористические сюжеты, абстракции, натюрморт. Рассмотрим самые популярные.

ОРНАМЕНТ — пожалуй, одно из наиболее универсальных изображений, которое присутствует во всех стилях и направлениях. Благодаря безграничному художественному разнообразию орнамент вписывается в любые формы и размеры, выполняя исключительно декоративную функцию. При этом растительный орнамент уместен в конструкциях любых форм и чаще всего встречается в оформлении окон, ниш и потолков, в то время как лаконичный графический рисунок применяется при изготовлении межкомнатных дверей. Такие витражи не перегружают интерьер и всегда остаются в моде.

В отличие от отвлеченных орнаментальных композиций, витражи с изображением ПЕЙЗАЖЕЙ и ГОРОДСКИХ ВИДОВ можно смело назвать самостоятельными произведениями искусства, которые играют роль картин. Сюжет здесь на первом месте — будь то популярные виды Петербурга, Парижа, Венеции или сказочные замки и райские сады. Такие свойства стекла, как светопрозрачность и фактура, а также особенности сегментирования рисунка придают витражу особую реалистичность. Обычно он отражает настроения, близкие владельцам интерьера: за основу эскиза берут, как правило, любимую фотографию или изображение места мечты.

Яркие ирисы, нежные орхидеи, изящные фрезии, роскошные розы, радостные подсолнухи — ФЛОРИСТИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ способны создать любое настроение в пространстве, исходя из общей направленности интерьера. Главную роль в таких цветочных композициях играет колористическое решение, позволяющее создавать объем, придавать плавность движению извивающихся стеблей и открывать зрителю гармонию произведения. За счет современных свойств витражного стекла природная красота растений передается с художественной правдивостью. Еще один плюс: такие цветы никогда не завянут и хозяйке не придется их поливать.

Если бы стены могли говорить, то истории, рассказанные ими, никогда бы не заканчивались. В этом знаменитым Казанова прошлого крупно повезло, однако нельзя забывать, что интерьеры спален могут быть не менее красноречивыми. Округлая форма мебели, пологи, яркий дневной свет, обилие подушек, фантазийный текстиль и даже зеркала – иногда все это – наследие отнюдь не трансформации интерьерной моды, а прихоти и причуды знаменитых любовников.

Римский поэт Публий Овидий Назон, живший на заре нашей эры, славился особой любвеобильностью. Несмотря на довольно посредственную внешность, он крайне редко отправлялся домой менее чем с тремя спутницами. Овидий не желал, чтобы посреди ночи его покидали, а так как на одной кровати разместиться все его гости не могли, он решил установить несколько спальных мест. Ночью герой-любовник часто просыпался, чтобы возобновить общение с гостями. Некоторые девушки жаловались на лишний шум. Но уходить они вовсе не собирались, поэтому попросили Овидия завесить кровать плотной, тяжелой тканью, чтобы не видеть любимого в объятиях другой. Вскоре римский поэт не только выполнил их просьбу, но и написал одни из лучших стихов о женских капризах. А вот за двухуровневые кровати мы обязаны арабам и временам войны Византийской империи и Арабского халифата за господство в Восточном Средиземноморье. Чтобы совершить вторжение в персидские владения, войскам халифата требовалось огромное численное преимущество и, как следствие, огромные площади военных лагерей. Для более компактного размещения войска решено было использовать дополнительные навесные гамаки, а позже – двухъярусные кровати. А так как походы в те времена длились несколько лет, за которые в армии появлялись дети, то такие кровати стали использовать непосредственно для детей.

Сегодня они не потеряли своей функциональности и часто появляются в детских, где живет несколько детей. Дизайнеры решили сделать из этого свою фишку, конструируя целые «миры» вместо обычной мебели, чтобы ребенок чувствовал себя спокойно и безопасно.

Греческая гетера Фрина большое внимание уделяла убранству своего будуара. У греков было не принято делать окна в опочивальнях, однако Фрина перестроила свою спальню и врезала большие окна, так как ей требовалось много света. Именно она ввела в моду традицию принимать в спальне гостей, которую много позже позаимствовали английские и французские герцогини. Фантазийный текстиль и интерьерные подушки, которыми сегодня так любят баловаться утонченные эстеты, также впервые были замечены в спальне Фрины.

Знаменитые королевские кровати, такие, какими мы их видим сегодня, принято считать капризом короля Англии Генриха I. Когда, взойдя на престол в 1100 году, он казнил половину королевского двора из-за того, что кровать в его спальне не была желаемых размеров, обстановкой королевских покоев занялся архитектор Филибер Делорм. Именно его принято считать создателем «королевской кровати». Сегодня эту эстафету подхватили производители спальных систем Hypnos и постельных принадлежностей Heirlooms. Это единственный поставщик английского королевского двора с 1929 года.

«Все, что я делаю, продиктовано любовью»

Фабио Новембре получал архитектурное образование в Милане и Нью-Йорке. В 1994 году открыл собственную студию в Милане. С 2000 по 2003 год работал арт-директором известного производителя мозаики -компании Bisazza. Женат, отец двух дочерей.

В 2013 году режиссер Микеле Бонекки (Michele Bonecchi) снял фильм о жизни Фабио Новембре «Love Till I Die», главной темой которого стало исследование современного мира дизайна. Через призму творчества Фабио Новембре автор пытается развеять миф о дизайнерском рае в Италии и размышляет о положении нового поколения представителей креативных профессий.

Я стараюсь подходить к любой дизайн-концепции как к истории, показываю ее с собственной точки зрения, чтобы человек мог почувствовать разницу между общественным догматическим восприятием и свободным, ничем не ограниченным. Конечно, это не решает каких-то функциональных проблем в интерьере, но я к этому и не стремлюсь. Я верю в ценность поэзии, красоты и чувственности, ведь в конечном итоге именно это и определяет настроение, а не то, насколько уютно вашей попе. Если бы во главе угла стояли исключительно порядок и удобство, то разумнее бы было жить в комнате для душевнобольных, обитой матрацами.

В начале творческого пути в моих работах можно заметить некоторую наивность и несдержанность, амбициозность и слишком сильное желание понравиться. Когда вы молоды, вы полностью отдаетесь своему делу, расходуете энергию без всякого контроля и часто слишком стараетесь, не получая при этом нужного фидбэка. Это напоминает боевые искусства: будучи ребенком, можно обладать огромной энергией и желанием, однако проигрывать из-за отсутствия мастерства и опыта. Чем больше вы тренируетесь, тем точнее становятся ваши удары. Вы учитесь пользоваться силой, достигаете лучших результатов и со временем становитесь не просто профессионалом, а чемпионом в своем виде спорта. У меня произошло именно так.

Компании-производители сегодня не могут влиять на дизайнеров, так как мировой рынок перенасыщен. Хотя успех любого авторского проекта совершенно непредсказуем, теперь дизайнеры ограничены лишь собственными инстинктами и идеалами, тогда как пару десятилетий назад любой концепт подвергался тщательному изучению, прежде чем выходил на рынок. Например, моя серия кресел Nemo для компании Driade стала бестселлером с того же дня, как появилась на iSalone, и мы запустили ее в производство, несмотря на то, что для массового рынка такая мебель могла быть чересчур непонятной и эксцентричной. Раньше про эти кресла забыли бы сразу после выставки, не дав им шанса, а сегодня мы имеем возможность диктовать свои условия и цены. Это дает большие возможности для обоюдного развития дизайнеров и производителей.

То, что я делаю, – это мой способ общения. И я сосредоточен именно на самом послании, а не на способе его донесения. Я тщательно продумываю, что хочу сказать, и как это лучше сделать, чтобы люди увидели меня, почувствовали, что их окружают не материальные предметы, а человеческая любовь.

Моя жизнь и работа основаны на любви, свободе, сексе и гармонии.

Мне кажется, что проще соблазнить человека, влюбить в себя, если не можете его в чем-то убедить. Подобно прекрасной женщине, архитектуре следует быть обнаженной, скульптурной в своих откровенных изгибах, совершенно естественной и самоуверенной в своей сексуальности. Я считаю архитектуру своеобразным генератором энергии, верю в активное взаимодействие между пространством и его обитателями. Причем это взаимодействие я сравниваю с половым актом. Итальянский философ Элемир Дзолла говорил: «Чувственное единение с архитектурой возможно потому, что существуют пустоты и энергия». Мне нравится наблюдать эти полные людей полости, обменивающиеся между собой эмоциями и всепоглощающей страстью.

Я всегда думаю об архитектуре как о женском теле, поэтому очень люблю то, что делаю. У меня есть свой метод – ощущение, открытие и обольщение. Именно поэтому формы моих архитектурных объектов и интерьеров могут быть только соблазнительными и округлыми.

Итак, в магазине для творчества «Леонардо» я приобрёл неокрашенную деревянную шкатулку, которую решил украсить изображением жабы — должна была получиться копилка, привлекающая денежные купюры.

Первым делом я покрыл шкатулку морилкой. Жабу решил изготовить, используя приёмы витражной технологии Тиффани, только не соединять детали пайкой, а просто приклеить их на крышку шкатулки. Фон картинки должна была заполнить мозаика, выполненная по обычной технологии.

Мозаичная жаба. Нарисованный мною на плотной бумаге эскиз жабы, разделённый, как при изготовлении витража, на отдельные элементы, скопировал в двух экземплярах. Копию №1 вырезал по контуру, а затем, приложив её к крышке шкатулки, обвёл тонким перманентным маркером Edding E-140S. Линии им можно наносить на любую поверхность, чернила не растекаются и очень быстро высыхают.

Чтобы не путаться, пронумеровал все детали обеих копий. Затем разрезал копию №1 на фрагменты и, прикладывая каждый из них к цветному и довольно витражному стеклу, обвёл всё тем же маркером, намечая контуры деталей будущей картинки.

Для резки стекла использовал японский качественный масляный стеклорез ТС-17. Многие витражисты предпочитают стеклорез ТС-10В — его головка в два раза уже, чем у моего стеклореза, что обеспечивает качественную криволинейную резку стекла.

Разламывать стекло можно постукиванием по нему снизу, но удобнее использо вать специальные щипцы. Для откусывания мелких фрагментов я использовал дисковые кусачки Zag-Zag.

Готовые детали — фрагменты картинки — приклеил к крышке шкатулки клеем ПВА «Момент ДЗ».

Использование монет для мозаики. Поскольку моя жаба призвана притягивать богатство, я решил положить возле неё несколько монет. Старался брать монеты старше 1993 года, найденные на пляже. За годы, которые монеты пролежали в песке возле воды, они покрылись стойкой патиной, совсем ненужной для моих целей.

Прежде чем полировать монеты, подогнал каждую по месту. Чтобы сделать это более точно, изготовил предварительно для каждой шаблон — приложил бумагу к планируемому месту для монеты и, проведя по ней незаточенным концом простого карандаша, наметил контуры, по которым и вырезал шаблон. Затем, приложив его к монете, обвёл маркером, намечая линии распиливания.

Благодаря использованию лобзика для ювелирных работ с тонкой пилкой по металлу, рез получился лишь немногим толще волоса.

После распиливания монет на части приступил к полировке. Первоначальный приличный вид придать монете, конечно же, сложно, но максимально приблизиться к этому можно с помощью бормашины, насадки с войлочным кругом и пасты ГОИ. Монеты я планировал наклеить в два слоя. Первый слой подогнал и снова приклеил на ПВА. Второй слой только подогнал, но приклеивать на этом этапе не стал — отложил на самый конец работы. Заполнение фона. Фон для своей картинки решил собирать традиционным способом создания мозаики. Осколки белого стекла с радужным покрытием разрезал стеклорезом на полоски, которые разделил на чипсы кусачками для мозаики. Мозаику собирал от краёв к центру, смазывая клеем место укладки. Когда были приклеены все элементы мозаики, защитил стенки шкатулки сверху по периметру малярной лентой, чтобы не пачкать, и заполнил швы затиркой для плитки. Она у меня была только белая и, чтобы швы не очень выделялись на общем фоне, в неё пришлось добавить совсем немного зелёного колера. . Получилась симпатичная «ловушка» для «денежной массы».

Кроватку планировали разместить в комнате старшего сына Артёма, и нужно было подумать о том, чтобы его не очень стеснить в связи с подселением. Для этого требовалось правильно выбрать место размещения и конструкцию кроватки со шкафчиком. Воспользовавшись Интернетом, мы ознакомились с различными конструкциями кроватей для детей и, не остановившись ни на одной окончательно, решили разработать самостоятельно оптимальный для нас вариант, учитывая и размеры выделенного места в комнате.

На компьютере были прорисованы проект кроватки со шкафчиком и комплект деталей конструкции. Согласно проекту это приподнятая к потолку кровать, опорами для которой служат с одной стороны шкаф, а с противоположной — широкая стенка-стойка. Общая высота кроватки — 1820 мм, ширина — 830 мм, длина — 1700 мм.

Под этой кроватью должна была разместиться кровать старшего сына. А кроме шкафчика для одежды — ещё и полочки для школьных принадлежностей, книг и игрушек. Шкаф со стороны комнаты закрывается двумя дверками. Для большей устойчивости кроватки стенка-стойка и задняя стенка шкафа соединены горизонтальными перемычками шириной 150 мм. Залезть на кровать можно по вертикальной лестнице, установленной у боковой стенки шкафа.

В результате обсуждений был выбран основной материал для кроватки — ЛДСП толщиной 16 мм цвета «вишня Оксфорд», — а также составлен перечень необходимых материалов и фурнитуры:

• конфирматы (стяжки-евровинты);

• пластиковые уголки;

• мебельные заглушки;

• мебельные подпятники;

• кромочная лента;

• шурупы;

• хромированные трубы (для лестницы), мебельные фланцы, мебельные петли, мебельные ручки.

В том же магазине, где приобретали эти материалы, был оформлен заказ на изготовление по разработанным чертежам всех деталей. Пилят в мастерской

Шкаф состоит из двух отделений и служит опорой для кроватки.

хорошо, без сколов и неровностей — мне в домашних условиях такого качества добиться было бы трудно. Порадовали и сроки исполнения заказа — детали были готовы уже через три дня.

В работе мы использовали: электролобзик, дрель, шуруповёрт, шлифовальную машинку, утюг, отвёртки, рулетку, шило, молоток, сверло под конфирмат и ключ, сверло Форстнера 035 мм под мебельные петли и труборез.

Подготовка деталей. В мастерской магазина детали нам выпилили прямоугольными. Самостоятельно мы планировали скруглить переднюю панель-бортик кроватки и верхние углы тетив лестницы — для красоты и большей безопасности. Для этого использовали лобзик с пилками BOSCH Т101 АО, предназначенными для криволинейных резов, а образовавшиеся при пилении дефекты устранили шлифованием.

На заготовках всех деталей разметили положение отверстий под конфирматы и просверлили их. Для точного сверления использовали стойку для дрели. Также с помощью дрели, закреплённой на стойке, сверлом Форстнера 035 мм выбрал гнёзда под мебельные петли. Здесь необходимо не ошибиться с нанесением разметки и глубиной сверления.

Оклейка кромок. Для отделки кромок применяли клейкую меламиновую ленту, при креплении которой пользовались электрическим утюгом. Чтобы выбрать для него оптимальную температуру нагрева, сначала попробовали на маленьком кусочке ЛДСП, а потом уже перешли к деталям кровати.

Подготовленную ленту необходимой длины (с небольшим припуском) накладывали на кромку и проводили по ней разогретым утюгом. После этого влажной тряпкой прижимали ленту на некоторое время, давая клею схватиться. В заключение канцелярским ножом срезали выступающие части ленты и шлифовальной шкуркой осторожно снимали заусенцы. Для удобства изготовили из остатков ЛДСП приспособление для фиксации детали в вертикальном положении.

Оклеив кромки всех деталей, на дверки сначала установили мебельные петли (по три на каждую), а затем ручки. На нижние торцы боковых стенок поставили мебельные подпятники.

Сборка. Сначала к боковым стенкам шкафчика прикрепили заднюю его стенку конфирматами. Потом поставили промежуточную внутреннюю стенку и установили с помощью уголков полки для белья. В верхней части соседнего отделения смонтировали выдвижную вешалку для плечиков. По бокам шкафа и стенки-стойки закрепили две горизонтальные перемычки, на которые опирается основание кровати. Чуть ниже установили дополнительные полки — они не только являются местом хранения детских книг и игрушек, но и придают дополнительную жёсткость всей конструкции. Потом навесили дверки шкафчика, подогнав петли с помощью регулировочных винтов.

В завершение собрали лестницу. Её тетивы сделаны из ЛДСП, а в качестве ступенек использованы хромированные трубы, закреплённые на тетивах с помощью мебельных фланцев.

Кроватка со шкафчиком получилась удобной и компактной, а если учитывать только стоимость материалов, то и недорогой.

Принимал активное участие в работе, как всегда, сын Данилка. На собранной своими руками кроватке отдыхать будет наверняка приятнее.